Karl Lagerfeld sagði einu sinni: " Flest af því sem ég skapa sést í svefni. Bestu hugmyndirnar eru beinustu hugmyndirnar, jafnvel án heilans, eins og eldingar! Sumir eru hræddir við eyðurnar og sumir eru hræddir að hefja ný verkefni, en ég er það ekki."(Heimild: PClady) Karl Lagerfeld Hann vann saman í Fendi50, yfir 50.000 skissur, og það var nánast ómögulegt að teikna" fín og falleg " handrit.Hönnuðirþarf bara að sýna hönnunaráhrifin, og þeir þurfa ekki að hafa mjög fallegt staðlað handrit.
Samkvæmt orðum Lafayette getum við séð að handrit meistaranna eru mjög frjálsleg. Handrit þeirra skrá yfirleitt innblástur augnabliks. Margir meistarar gefa meiri gaum að kynningu á fötum á líkamanum, frekar en framsetningu teikninganna.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld af handritinu
Vegna þess að innblástur þarf að skrá fljótt;
Vegna þess að þeir þurfa aðeins að veita heildarhugmyndina um stíl, en ekki venjulega plötugerð;
Vegna þess að þeir gera líka fullkomna, þó frjálslegur en geta greinilega miðlað áhrifin sem þú vilt ~ þetta er mikilvægast!
Í öðru lagi, sem meistarar ífatahönnun~ Sem hönnunarstjórar þurfa þeir aðeins að átta sig á almennu stefnunni (þema litaefnissnið) og gefa hönnuðinum og hönnuðinum aðrar upplýsingar til að fylgja eftir.
Aðalstarf meistaranna er aðallega að setja fram hugmyndina og stíl fata þessa árstíðar, þannig að þeir þurfa aðeins almenna myndhugmyndina og helstu efnin. Þessi tegund af handteiknuðum myndum, hagnýtari og hagnýtari, þarf aðeins að sýna hönnunaráhrifin, þarf ekki að hafa mjög fallegt staðlað handrit.
Til dæmis fjallar handrit Yohji Yamamoto um lögun og merkingu japanska Zen:
Svartur kápu með rauðum stígvélum, með sterkum japönskum Zen stíl af tískuhugmyndum, í gegnum konur klæðast Yohji Yamamoto kjóll máluð líkamsstöðu, sem sýnir Zen og einstaka innsýn.
Þegar tískuiðnaðurinn er enn að sýna kvenkyns ferilinn með hefðbundnum vestrænum sokkabuxum, hefur Yohji Yamamoto hugrekki til að brjótast í gegnum hefðina og tekur kimonoinn sem hugmynd, með áhrifum pendant, skarast og vinda, sem hylur kvenkyns ferilinn undir hlutlaus föt, skapa nýja bylgju Japans í tískuiðnaðinum.
Yohji Yamamoto er þekktur sem „konungur klæðskera“ vegna þess að hann tekur eftir því að „öll hönnun er sprottin af klæðskera“. Hann málar fötin sjaldan fyrst og gerir þau síðan eftir handritum, búningahönnunarmynstur sem er ekki til hjá honum.
Þetta er líka ein ástæða þess að handrit hans eru svo frjálsleg, tjá aðallega tilfinningu, form og merkingu, án þess að borga eftirtekt til smáatriðin í æskilegum stíl.
Í þriðja lagi, meistarar hafa djúpstæða færni, með nokkrum höggum, þeir geta náð skær og skýr uppbyggingu almenns efni vilja áferð.
Reyndar, til að ná stöðu hönnunarstjóra, þarf ekki að teikna mjög ítarlegan hönnunarstjóra þarf aðeins að setja fram hugmynd, gefa skissu og síðan með hjálp hönnuðarins eða stjórnarverkfræðingsins að teikna meiranákvæmar útfærslur, svo æfingin skapar meistarann, þeir geta teiknað mjög frjálslega.
Loka stílteikningin verður útfærð ítarlega með staðsetningu sauma og annað ferli. Þegar verksmiðjan gerir teikninguna getur hún séð teikninguna til að skilja hvernig hún ætti að sauma. Almennt lekur ekki svona pappírssýnisteikning út. Ekki alveg viðeigandi myndlíking, alveg eins og læknir sem skrifar út lyfseðil, vísvitandi eftir nokkur högg, þú lítur ruglaður út, fólk grípur lyfið en greinilega.
Tökum Kawkubo sem dæmi, þetta er líka handrit afar frjálsleg mynd.
Eins og við vitum öll, síðan vörumerkið Comme des Garcons (eins og strákur) árið 1973, hefur hún harðneitað að útskýra verk sín —— „(verkið mitt) er „tilgangslaust“.“
Á sama hátt neitaði hún að tala um einkalíf sitt. Hún hefur sagt hreint út: "Áhuginn á öllum smáatriðum (einkalífsins) er átakanleg. Aftur á móti er miklu betra að þekkja verk manns. Besta leiðin til að kynnast söngvara er að hlusta á lögin hans. besta leiðin til að kynnast mér er að sjá fötin mín.“
Innblástur hönnuða kemur frá ímyndunarafli og óvissa ímyndunaraflsins gerir það að verkum að hönnuðir þurfa að skrá skyndilegar hugmyndir sínar og innblástur í tíma.
Það er ekki erfitt að sjá af búningahandritinu sem Kawkubo hannaði að hún er meistari sem hefur gaman af ýktum líkanagerð, sterkum litum og þrívíddar skuggamynd og hefur sinn eigin stíl. Þó að handrit þessara hönnunarmeistara virðist mjög frjálslegur, geta þau endurspeglað margar vinsælar strauma og smáatriði, skuggamynd, litur, efni, stíll og annað eru greinilega sýndar í þessum skissum.
Á listasviði tískumála þarf maður að lifa aldrei of gamall til að læra og æfa sig. Það eru engin takmörk fyrir því að læra og það eru alltaf einhver óþekkt svæði sem bíða eftir að fólk kanni. Í námi þínu geturðu oft fundið fyrir því að þú hafir tekið einhverjum framförum og línur þínar eru smám saman að verða mýkri og líflegri.
Á áttunda áratugnum var ljómandisti áfangi listferils hans, eins og flugeldar, möndlótt pils, eftir rússneskum konungsstíl keisara, alla leið til austurlenska hverfisins.
Fíkn hans í austurlenska list gerði verk hans að fyrstu verkunum sem endurspegla skugga Marokkó, Kína, Japan og Spánar og hannaði stöðugt búningalistina og ilmvatnið fullt af austurlenskum dulúð.
Saint Laurent handritið var meira að segja kvikmyndað, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Og ævisögur fólks, Yves Saint Laurent ævisaga Yves Saint Laurent. Í myndinni eru einnig dýrmæt handrit hans. Umfang listarinnar er mikilvæg ástæða fyrir því að skilja nafn hans og verk eftir í sögu nútíma fatnaðar. Frá sjónarhóli kvikmynda er listameistari, sem getur orðið endurgerð kvikmyndasögunnar, virðing til mikillar snilldar kynslóðar.
Í stuttu máli, sem meistari í búningahönnun, er hann orðinn meistari, ræður ferðinni og er með handlaginn hágæða teymi. Náttúruleg handrit eru hagnýtari og persónulegri hönnunarstíll og þurfa ekki stórkostlegar myndir. Hvað okkur varðar, gefðu þér bara tíma, fyrst... Byrjaðu á fínu verkinu ~
Pósttími: 28. mars 2024
