Karl Lagerfeld sagði einu sinni: „Flest það sem ég bý til sjást á meðan svefninn er. Bestu hugmyndirnar eru beinustu hugmyndirnar, jafnvel án heilans, eins og eldingarflass! Sumir eru hræddir við eyðurnar, og sumir eru hræddir við að hefja ný verkefni, en ég er það ekki.“ (Heimild: Pclady) Karl Lagerfeld, sem hann vann saman í Fendi50, yfir 50.000 skissur og það var næstum því ómögulegt að draga „fínn og fallegu og fallegu og fallegu og fallegu“.HönnuðirÞarf bara að sýna hönnunaráhrifin og þau þurfa ekki að hafa mjög fallegt venjulegt handrit.
Samkvæmt orðum Lafayette getum við séð að handrit meistaranna eru mjög frjálsleg. Handrit þeirra skrá yfirleitt innblástur augnabliksins. Margir meistarar huga betur að kynningu á fötum á líkamanum, frekar en kynningu teikninganna.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld af handritinu
Vegna þess að skrá þarf innblástur fljótt;
Vegna þess að þeir þurfa aðeins að bjóða upp á heildarhugtak stíl, en ekki staðlaða plata-gerð;
Vegna þess að þeir gera líka fullkomna, þó að þeir séu frjálsir en geta greinilega flutt áhrifin sem þú vilt ~ er þetta það mikilvægasta!
Í öðru lagi, sem meistararfatahönnun~ Sem leikstjórar hönnunar þurfa þeir aðeins að átta sig á almennri stefnu (þemulitarefni) og gefa hönnuðinum og hönnuðinum hönnuðinn til að fylgja eftir.
Aðalverk meistaranna er aðallega að setja fram hugmyndina og stíl fötin á þessu tímabili, svo þau þurfa aðeins almenna myndhugtakið og aðalefnið. Þess konar handteiknuð útfærsla, hagnýtari og virkari, þarf aðeins að sýna hönnunaráhrifin, þarf ekki að hafa mjög fallegt venjulegt handrit.
Sem dæmi má nefna að handrit Yohji Yamamoto beinist að lögun og merkingu japönsks zen:
Svartur kápu með rauðum stígvélum, með sterkum japönskum zen stíl tískuhugmynda, í gegnum konurnar klæðast Yohji Yamamoto kjól máluðu líkamsstöðu, sem sýnir Zen og einstaka innsýn.
Þegar tískuiðnaðurinn er enn að sýna kvenferilinn með hefðbundnum vestrænum sokkabuxum, hefur Yohji Yamamoto kjark til að brjótast í gegnum hefðina, taka Kimono sem hugmyndina, með áhrifum hengiskraut, skarast og vinda, sem nær yfir kvenferilinn undir hlutlausum fötum og skapa nýja bylgju Japans í tískuiðnaðinum.
Yohji Yamamoto er þekktur sem „King of Tailoring“ vegna þess að hann tekur fram að „öll hönnun er fengin frá sérsniðnum“. Hann málar sjaldan fötin fyrst og gerir þau síðan samkvæmt handritunum, mynstri búningahönnunar sem er ekki til með honum.
Þetta er líka ein ástæða þess að handrit hans eru svo frjálsleg og lýsa aðallega tilfinningu, form og merkingu, án þess að gefa gaum að smáatriðum í tilætluðum stíl.
Í þriðja lagi hafa meistararnir djúpa færni, með nokkrum höggum, þeir geta náð skærri og skýrri uppbyggingu almenns efnisþráðar áferð.
Reyndar, til að ná stöðu hönnunarstjóra, er engin þörf á að teikna mjög ítarlegan hönnunarstjóra þarf aðeins að setja fram hugmyndahugmynd, gefa skissu og síðan með hjálp hönnuðar eða stjórnunarverkfræðings til að teikna meiraÍtarlegar útfærslur, svo æfingar gera fullkomnar, þeir geta teiknað mjög frjálslega.
Lokateikningin verður nákvæm fyrir staðsetningu sauma og annað ferli. Þegar verksmiðjan gerir teikninguna getur hún séð teikninguna til að skilja hvernig hún ætti að sauma. Almennt er ekki lekið út af þessu tagi af pappírssýni. Ekki alveg viðeigandi myndlíking, rétt eins og læknir sem ávísar lyfseðli, vísvitandi eftir nokkur högg, þá lítur þú út, fólk grípur lyfið en skýrt.
Taktu Kawkubo til dæmis, þetta er líka handrit afar frjálslegur persóna.
Eins og við öll vitum, þar sem vörumerkið Comme Des Garcons (eins og strákur) árið 1973, hefur hún neitað harðlega að útskýra verk sín - „(verk mitt) er„ tilgangslaust “.“
Að sama skapi neitaði hún að tala um einkalíf sitt. Hún hefur sagt hispurslaust: „Áhuginn á öllum smáatriðum (einkalífsins) er átakanlegur. Aftur á móti er miklu betra að þekkja verk manns. Besta leiðin til að kynnast söngvara er að hlusta á lög hans. Besta leiðin til að kynnast mér er að sjá fötin mín.“
Innblástur hönnuða kemur frá hugmyndaflugi og óvissa ímyndunaraflsins gerir það að verkum að hönnuðir þurfa að skrá skyndilegar hugmyndir sínar og innblástur í tíma.
Það er ekki erfitt að sjá af búningahandritinu hannað af Kawkubo að hún sé meistari sem hefur gaman af ýktri líkanagerð, sterkum lit og þrívíddarskuggamynd og hefur sinn eigin stíl. Þrátt fyrir að handrit þessara hönnunarmeistara virðast mjög frjálslegar, geta þau endurspeglað marga vinsæla þróun og smáatriði, skuggamynd, lit, efni, stíl og annað birtist greinilega í þessum skissum.
Á listasviði tískmálverks verður þú að lifa aldrei of gamall til að læra og æfa. Það eru engin takmörk fyrir námi og það eru alltaf nokkur óþekkt svæði sem bíða eftir að fólk kanni. Í náminu geturðu oft fundið fyrir því að þú hafir náð nokkrum framförum og línurnar þínar verða smám saman sléttari og lifandi.
Á áttunda áratugnum var snilldasta stig listaferils síns, eins og flugeldar, Mondelly Plaid pils, í kjölfar rússneska konungsstíls tsarista, alla leið í austurhluta hverfisins.
Fíkn hans við Oriental Art gerði verk sín fyrstu verkin sem endurspegla skugga Marokkó, Kína, Japans og Spánar og hannaði stöðugt búningalistina og ilmvatnið fullt af austurlenskri leyndardómi.
Handritið Saint Laurent var meira að segja gert að kvikmynd, „Les Dessins D'Yves Saint Laurent“. Og ævisögur fólks, Yves Saint Laurent ævisaga Yves Saint Laurent. Kvikmyndin er einnig með dýrmætum handritum hans. Umfang listarinnar er mikilvæg ástæða fyrir því að láta nafn hans og starfa í sögu nútíma fatnaðar. Frá sjónarhóli kvikmyndar er meistara listamaður, sem getur orðið endurgerð í sögu kvikmyndarinnar, skatt til kynslóðar af mikilli snilld.
Í stuttu máli, sem meistari í búningahönnun, er hann orðinn meistari, húsbóndi stýri og hefur handhægt hágæða teymi. Náttúruleg handrit eru virkari og persónuleg hönnunarstíll og þurfa ekki stórkostlegar myndir. Hvað varðar okkur, taktu bara tíma okkar, fyrst ... Byrjaðu með fínu vinnu ~
Post Time: Mar-28-2024
