Karl Lagerfeld sagði einu sinni: „Flest af því sem ég skapa sést á meðan ég sef. Bestu hugmyndirnar eru þær beinustu, jafnvel án heilans, eins og eldingarblikk! Sumir eru hræddir við eyður og aðrir eru hræddir við að byrja á nýjum verkefnum, en ég er það ekki.“ (Heimild: PClady) Karl Lagerfeld vann með Fendi50 að yfir 50.000 skissum og það var næstum ómögulegt að teikna „fín og falleg“ handrit.Hönnuðirþarf bara að sýna hönnunaráhrifin og þau þurfa ekki að hafa mjög fallegt staðlað handrit.
Samkvæmt orðum Lafayette má sjá að handrit meistaranna eru mjög óformleg. Handrit þeirra skrá almennt innblástur augnabliksins. Margir meistarar leggja meiri áherslu á hvernig fötin birtast á líkamanum heldur en hvernig teikningarnar eru settar fram.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld handritsins
Vegna þess að innblástur þarf að skrá fljótt;
Vegna þess að þeir þurfa aðeins að veita heildarhugmyndina um stíl, en ekki staðlaðar myndir af plötugerð;
Vegna þess að þær eru líka fullkomnar, þótt þær séu afslappaðar en geta greinilega miðlað þeim áhrifum sem þú vilt ~ þetta er það mikilvægasta!
Í öðru lagi, sem meistarar ítískuhönnun~ Sem hönnunarstjórar þurfa þeir aðeins að skilja almennu stefnuna (þema litarefnissnið) og gefa hönnuðinum aðrar upplýsingar til að fylgja eftir.
Aðalverk meistaranna er aðallega að setja fram hugmynd og stíl fatnaðar þessa tímabils, þannig að þeir þurfa aðeins almenna myndhugmyndina og helstu efnin. Þessi tegund af handteiknuðum teikningum, sem eru hagnýtari og hagnýtari, þurfa aðeins að sýna hönnunaráhrifin og þurfa ekki að hafa mjög fallega staðlaða handriti.
Til dæmis fjallar handrit Yohji Yamamoto um lögun og merkingu japanskrar zen-ræðu:
Svartur kápa með rauðum stígvélum, með sterkum japönskum Zen-stíl tískuhugmyndum, í gegnum konurnar sem klæðast Yohji Yamamoto-kjól, máluðum líkamsstöðu, sem sýnir Zen og einstaka innsýn.
Þegar tískuiðnaðurinn sýnir enn kvenlega ferilinn með hefðbundnum vestrænum sokkabuxum, hefur Yohji Yamamoto hugrekki til að brjóta hefðina og tekur kimono sem hugmyndafræði, með áhrifum hengiskrauts, skörunar og vindinga, sem hylur kvenlega ferilinn undir hlutlausum fötum og skapar þannig nýja bylgju í japanskri tískuiðnaði.
Yohji Yamamoto er þekktur sem „konungur klæðskera“ því hann telur að „öll hönnun sé sprottin af klæðskera“. Hann málar sjaldan fötin fyrst og gerir þau síðan eftir handritunum, sem er mynstur í búningahönnun sem hann þekkir ekki.
Þetta er líka ein ástæða þess að handrit hans eru svo afslappað, aðallega að tjá tilfinningu, form og merkingu, án þess að huga að smáatriðum í þeim stíl sem óskað er eftir.
Í þriðja lagi hafa meistararnir djúpa færni og geta með fáeinum höggum náð fram skærum og skýrum uppbyggingu efnisins sem þeir vilja.
Reyndar, til að ná stöðu hönnunarstjóra, er engin þörf á að teikna mjög ítarlega. Hönnunarstjórinn þarf aðeins að leggja fram hugmynd, gera skissu og síðan, með hjálp hönnuðar eða verkfræðings, teikna meira.ítarlegar myndir, svo æfingin skapar meistarann, þau geta teiknað mjög afslappað.
Lokateikningin verður nákvæm með staðsetningu sauma og öðrum ferlum. Þegar verksmiðjan gerir teikninguna getur hún skoðað teikninguna til að skilja hvernig hún á að sauma. Almennt lekur þessi tegund af pappírsteikningum ekki út. Ekki alveg viðeigandi myndlíking, rétt eins og læknir sem ávísar lyfseðli, ákveðið eftir nokkrar strok, þú lítur ruglaður út, fólk grípur lyfið en greinilega.
Tökum Kawkubo sem dæmi, þetta er líka afar frjálsleg persóna í handriti.
Eins og við öll vitum, síðan Comme des Garcons (eins og strákur) var stofnað árið 1973, hefur hún þrjósklega neitað að útskýra verk sín —— „(verk mitt) er 'merkingarlaust'.“
Á sama hátt neitaði hún að tala um einkalíf sitt. Hún sagði berum orðum: „Áhuginn á hverju smáatriði (í einkalífinu) er hneykslanlegur. Þvert á móti er miklu betra að þekkja verk manns. Besta leiðin til að kynnast söngvara er að hlusta á lög hans. Besta leiðin til að kynnast mér er að sjá fötin mín.“
Innblástur hönnuða kemur frá ímyndunaraflinu og óvissa ímyndunaraflsins gerir það að verkum að hönnuðir þurfa að skrá skyndilegar hugmyndir sínar og innblástur í tíma.
Það er ekki erfitt að sjá af handriti búninganna sem Kawkubo hannaði að hún er meistari sem hefur gaman af ýktum fyrirmyndum, sterkum litum og þrívíddarútlitum og hefur sinn eigin stíl. Þótt handrit þessara hönnunarmeistara virðist mjög frjálsleg geta þau endurspeglað margar vinsælar stefnur og smáatriði, útlit, litir, efni, stíll og annað kemur greinilega fram í þessum skissum.
Í listgreininni tískumálverk verður maður aldrei að vera of gamall til að læra og æfa sig. Það eru engin takmörk fyrir námi og það eru alltaf einhver óþekkt svæði sem bíða eftir að fólk kanni. Í náminu getur maður oft fundið fyrir því að maður hafi náð einhverjum árangri og línurnar eru smám saman að verða mýkri og líflegri.
Sjöundi áratugurinn var glæsilegasti tími listferils hans, eins og flugeldasýningar, möndlulaga rúðótt pils, í kjölfar rússneskra konungsstíls tsarans, alla leið upp í austurlensku hverfin.
Fíkn hans á austurlenskri list gerði verk hans að fyrstu verkunum sem endurspegluðu skugga Marokkó, Kína, Japans og Spánar, og hann hannaði stöðugt búningalist og ilmvatn full af austurlenskri leyndardómi.
Handritið eftir Saint Laurent var jafnvel kvikmyndað, „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. Og ævisögur fólks, ævisaga Yves Saint Laurent. Myndin sýnir einnig dýrmæt handrit hans. Umfang listarinnar er mikilvæg ástæða fyrir því að nafn hans og verk eru hluti af sögu nútíma fatnaðar. Frá sjónarhóli kvikmynda er meistaralistamaður, sem getur orðið endurgerð í kvikmyndasögunni, hylling til kynslóðar mikilla snillinga.
Í stuttu máli sagt, sem meistari í búningahönnun hefur hann orðið meistari, náð tökum á stýrinu og hefur handhægt teymi af háum gæðaflokki. Náttúruleg handrit eru hagnýtari og persónulegri hönnunarstíll og þurfa ekki á útsjónarsamri myndum að halda. Hvað okkur varðar, gefðu þér bara tíma fyrst ... Byrjaðu á fínu verkinu ~
Birtingartími: 28. mars 2024
